Alte Oper

Konzert- und Veranstaltungshaus in Frankfurt a.M., geplant von Helmut Braun und Martin Schlockermann

Gebäudeart/ Konzert- und Veranstaltungshaus
Größe/ 20.000 m²
Fertigstellung/ 1981
Baukosten/ 200 Milliarden DM
Auftraggeber/ Stadt Frankfurt/ Main unter Mitwirkung der Aktionsgemeinschaft Opernhaus
Architekt/ Helmut Braun und Martin Schlockermann

Eine Herausforderung, mit der sich Architekten häufig auseinandersetzen müssen, ist die Integration moderner Nutzungskonzepte in bestehende Stadtviertel, die mitunter tiefe historische Wurzeln haben. Dies gilt vor allem in Europa, wo ein neues Bürogebäude inmitten jahrhundertealter Strukturen errichtet werden kann. Manchmal ist es die beste Option, die ursprüngliche Konstruktion zu renovieren und für moderne Zwecke umzurüsten. Ein Beispiel für diese Art von Architektur ist die Alte Oper in Frankfurt am Main, Deutschland.

Die Alte Oper wurde ursprünglich 1880 als opulentes Frankfurter Opernhaus gebaut und von den deutschen Architekten Richard Lucae und Philipp Holzmann entworfen. Sie diente diesem Zweck viele Jahre lang und war Schauplatz der Uraufführung einiger prominenter Opern, wurde jedoch durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt und unbrauchbar gemacht. Kurz nach Kriegsende wurde jedoch eine Bürgerinitiative gegründet, um Mittel für den Wiederaufbau des Opernhauses zu sammeln. Das Projekt ging schließlich an die deutschen Architekten Helmut Braun und Martin Schlockermann, und das Gebäude wurde 1981 als moderner Konzertsaal wiedereröffnet.

Das erste, was an der Alten Oper sofort auffällt, ist ihr ausgeprägter architektonischer Stil der italienischen Renaissance, der sofort an die Epoche erinnert, in der sie ursprünglich gebaut wurde. Sie hat hohe Wände aus weißem Kalkstein und ein flaches, dreieckiges Dach mit Arkaden aus Bögen, Skulpturen und anderen Verzierungen rundherum. Wie viele Konzerthäuser von internationaler Bedeutung verfügt es über mehrere Konzertsäle, von denen der größte 2 500 Personen fasst, während die anderen für kleinere oder experimentelle Aufführungen gedacht sind. Der Komplex verfügt auch über einen Mehrzweckraum, der für eine Vielzahl von Veranstaltungen wie Kunstausstellungen und Kunsthandwerkermärkte genutzt wird. Mit diesem Entwurf wird die schöne Fassade des ursprünglichen Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert erfolgreich für eine moderne Nutzung genutzt, die Kunst und Kultur in das Zentrum von Frankfurt bringt.

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Elbphilharmonie

Konzerthaus in Hamburg, entworfen und geplant vom Architektenbüro Herzog & de Meuron

Gebäudeart/ Konzerthaus
Größe/ 125.512 m²
Bauzeit/ 2007-2016
Auftraggeber/ Freie und Hansestadt, ReGe Hamburg Project-Realisierungsgesellschaft mbH
Architekt/ Herzog & de Meuron

In den meisten Fällen ist die Architektur eine Kunstform der reinen Schöpfung. Zwar gibt es immer Einschränkungen und pragmatische Aspekte zu berücksichtigen, aber im Allgemeinen kann ein Architekt jede Struktur bauen, die er sich vorstellen kann. Daher ist es eine ungewöhnliche Herausforderung, wenn ein Architekt gebeten wird, ein Gebäude zu entwerfen, in das eine bestehende Konstruktion integriert wird. Der Designer muss herausfinden, wie er seine eigene künstlerische Vision am besten zum Ausdruck bringen kann, und zwar in einer Weise, die mit dem Ergebnis der Arbeit eines anderen Architekten vereinbar ist. Ein Beispiel für diese Art von Entwurfsprojekt ist die Elbphilharmonie in Hamburg, Deutschland.

Die Elbphilharmonie wurde von dem Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron entworfen. Sie wurden von Immobilienentwicklern kontaktiert, die den Kaispeicher A, einen 1963 errichteten, leer stehenden Speicher am Elbufer, gekauft hatten. Die Architekten von Herzog & de Meuron wurden gebeten, einen Konzertsaal zu bauen, der die Fassade des ursprünglichen Speichers einbeziehen sollte. Das Ergebnis war ein wirklich ehrgeiziges Projekt: Die Planer bauten eine völlig neue Struktur aus Glas und Stahl direkt auf das bestehende Backsteingebäude und erreichten damit eine Gesamthöhe von 26 Stockwerken. Das Dach dieser Glaskonstruktion ist wellenförmig und uneben, wie die Oberfläche des Ozeans. So entsteht ein deutlicher Kontrast zwischen der umfangreichen kommerziellen Geschichte des Hafenviertels und der modernen städtebaulichen Vision für das Gebiet, wobei beides gefeiert wird.

Die Elbphilharmonie besteht eigentlich aus drei separaten Konzertsälen. Der Hauptsaal bietet Platz für 2.100 Gäste, während die beiden anderen kleineren, experimentellen Säle jeweils 550 bzw. 170 Personen fassen. Neben diesen Aufführungsräumen enthält das Gebäude auch Wohnungen, eine Kongresshalle, Restaurants und ein Hotel. Auf diese Weise kann das Konzerthaus seine urbane Lage optimal nutzen, indem es viele verschiedene Nutzungsmöglichkeiten bietet, anstatt nur ab und zu ein Konzert zu veranstalten und die restliche Zeit leer zu stehen.

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Esplanade – Theatres on the Bay

Kulturzentrum in Singapur, geplant von DP Architects und Michael Wilford & Partners

Gebäudeart/ Kulturzentrum
Größe/ 75.186 m²
Bauzeit/ 1995-2002
Baukosten/ 600 Millionen Singapur-Dollar
Auftraggeber/ The Esplanade
Architekt/ DP Architects, James Stirling, Michael Wilford

Im Jahr 1989 leitete die Regierung des Inselstaates Singapur eine Untersuchung ein, um den Status der künstlerischen Kultur in der Stadt zu ermitteln. Das Ergebnis war ein Bericht, der zu dem Schluss kam, dass die Regierung von Singapur aus verschiedenen Gründen keine gute Arbeit bei der Förderung der Künste leistete. Eines der großen Probleme, die in dem Bericht genannt wurden, war der Mangel an gehobenen Aufführungsorten. Um diesen Mangel zu beheben, startete die Regierung von Singapur ein ehrgeiziges Projekt, um ein Theater von Weltklasse für die Stadt zu entwerfen. Das Ergebnis war das Esplanade – Theaters on the Bay, das 2002 fertig gestellt wurde.

Das Esplanade – Theaters on the Bay wurde von dem in Singapur ansässigen Architekturbüro DP Architects in Zusammenarbeit mit dem britischen Büro Michael Wilford and Partners entworfen. Ziel des Projekts war es, ein ikonisches und zeitloses Bauwerk zu errichten, das einzigartig asiatisch ist, ohne dabei ethnische Stereotypen aufzurufen. Der Entwurf sieht zwei identische Gebäude mit elliptischen Grundrissen und Kuppeldächern vor. Die Außenhülle der beiden Kuppel der Hauptgebäude besteht aus Glas, die wiederum vollständig mit 7.000 dreieckigen Aluminiumplatten bedeckt sind. So kann das natürliche Sonnenlicht eindringen und das Foyer des Theaters erhellen, ohne dass es in der Äquatorsonne Singapurs zu heiß wird. Das Aussehen der Strukturen erinnert an die in Südostasien verbreitete Durian-Frucht. Der Raum zwischen den beiden Theatergebäuden wird durch einen öffentlichen Platz am Ufer des Singapore River ausgefüllt, der dazu beiträgt, die Gebäude mit dem Rest der Stadt zu verbinden.

Wie der Name schon andeutet, beherbergt das Esplanade – Theaters on the Bay mehrere verschiedene Theater. Die beiden wichtigsten Einrichtungen sind ein Theater mit 2.000 Plätzen und ein Konzertsaal mit 1.800 Plätzen. Außerdem gibt es vier kleinere Theater für experimentelle Aufführungen, darunter ein Amphitheater im Freien mit 600 Plätzen. In diesen Theatern treten in erster Linie einheimische Künstler und Interpreten auf, um dem ursprünglichen Ziel des Bauprojekts gerecht zu werden, aber es werden auch berühmte internationale Künstler eingeladen, um verschiedene Kulturen aus der ganzen Welt in das Herz von Singapur zu bringen.

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Auditorio de Tenerife

Opernhaus, geplant vom Stararchitekten Santiago Calatrava in Santa Cruz auf Teneriffa

Gebäudeart/ Konzerthalle/Theater
Größe/ 13.200 m²
Bauzeit/ 1997 – 2003
Auftraggeber/ Cabildo Insular de Tenerife
Architekt/ Santiago Calatrava

Das vom Architekten Santiago Calatrava entworfene Auditorio de Tenerife befindet sich auf einer Landzunge zwischen dem Meerespark und dem Hafenrand direkt an der Uferpromenade von Los Llanos in Santa Cruz, der Hauptstadt von Teneriffa. Früher wurde der Charakter dieses Stadtteils von Industriehallen und einer Raffinerie bestimmt, doch im Rahmen des Programms zur Wiederbelebung des westlichen Stadtgebietes wurde das komplette Areal grundlegend umgestaltet. Heute befindet sich dort nicht nur das Konzerthaus, sondern auch der der Meerespark César Manrique und das Palmetum.

Mit dem Bau des Auditorio de Tenerife verfolgte die Gemeindeverwaltung das Ziel, dem Sinfonieorchester von Teneriffa einen festen Sitz zu geben und das Gebiet zu einem kulturellen Anziehungspunkt zu machen. Die ursprünglich geplante Nutzung des Gebäudes für klassische Musik, Oper und Tanz, wurde nach und nach erweitert und dient nun auch als Konferenzzentrum und Ausstellungshalle.

Das sichtbarste Element des ganz aus Beton errichteten Gebäudes ist ein dramatisch gewölbtes Dach, dessen Form an eine sich auftürmende, krachende Welle erinnert. Diese schlanke Schale – bestehend aus zwei sich kreuzenden kegelförmigen Segmenten – schwingt sich in einer Kurve nach oben, um auf halber Strecke ihren höchsten Punkt (58 Meter) zu erreichen, sich anschließend immer weiter nach unten verjüngt und verschlankt und schließlich in einer speerförmigen Spitze, die auf den Eingang des Auditoriums zeigt endet. Die Welle erhebt sich von einem Betonsockel, der das gesamte Grundstück bedeckt und einen öffentlichen Platz bildet der den Höhenunterschied der verschiedenen Ebenen der umliegenden Straßen ausgleicht und die Besucher in einer Art Lobby im Freien empfängt.

Der Komplex umfasst einen Konzertsaal mit 1 800 Plätzen und einen Kammermusiksaal mit 400 Plätzen. Der letztgenannte Saal und die Nebenräume (Sanitäranlagen, Garderoben und Versorgungsbereiche) sind in den abgestuften Sockel integriert, der außen mit Basalt, dem typischen Vulkangestein der Inseln, verkleidet ist.

Die symmetrische Innenschale, in der sich der Hauptkonzertsaal befindet, entsteht rotationsförmig durch die Drehung einer Kurve hin zu einer Ellipse. Aus der Mitte dieses Körpers wurde ein Keil von etwa 15 Grad entfernt, so dass seine beiden Segmente aus akustischen Gründen mit einer Dicke von 60 Zentimetern einen ausgeprägten Grat bilden. An seinem obersten Punkt stützt er den Schwung des Daches.

Um die Akustik zu verbessern, haben die Holzpaneele im Inneren eine kristalline Form. Außerdem hat das Gebäude anstelle eines herkömmlichen Bühnenvorhangs eine Ziehharmonika aus vertikalen Aluminiumlamellen die, wenn sie hochgezogen sind, als Schallreflektoren über dem Orchestergraben fungieren.

Während die Verwaltungs- und Servicebereiche und das Auditorium künstlich klimatisiert sind, werden das Foyer und die Verkehrsbereiche auf natürliche Weise durch einen Luftstrom belüftet, der von den verglasten Räumen zwischen den Betonschalen ausgeht.

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Konzerthaus des Dänischen Rundfunks

Geplant vom Architekten Jean Nouvel im Stadtteil Ørestad in Kopenhagen

Gebäudeart/ Konzerthaus
Größe/ 25.000 m²
Bauzeit/ 2002-2009
Auftraggeber/ Danmarks Radio (DR)
Architekt/ Jean Nouvel

Der Stadtteil Ørestad auf der Insel Amager in Kopenhagen, ist seit Mitte der 1990er Jahre ein heißes Pflaster für Bauvorhaben, da das Gebiet aggressiv erschlossen wurde, um das städtische Wachstum zu fördern. Ein Großteil dieser Entwicklung erfolgte in Form von atemberaubenden und opulenten Designprojekten von einigen der besten Architekturbüros der Welt. Eines dieser Projekte ist das Konzerthaus Kopenhagen (auf Dänisch DR Koncerthuset genannt).

Die Konzerthalle war die Vision des weltberühmten, mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten französischen Architekten Jean Nouvel in Zusammenarbeit mit mehreren Spezialberatern. Sein Architekturbüro entwarf einen strengen, rechteckigen Entwurf mit scharfen Kanten und Ecken. Nouvel sagte, er habe sich für dieses Konzept entschieden, um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass sich das Gebäude in einem neuen, unerschlossenen Teil der Stadt befinden würde, der weder eine Geschichte noch einen festen Charakter hat. Der kühne Entwurf dieses Projekts soll eine Identität für das Gebiet schaffen, die dessen künftige Entwicklung prägen kann.

Die Fassade der Kopenhagener Konzerthalle besteht aus mehr als viertausend Quadratmetern schwarzem Kabelnetz. Das Dach des rechteckigen Gebäudes besteht aus Klarglas. Beides zusammen bewirkt, dass die Konzerthalle halbtransparent ist und der Himmel dahinter teilweise sichtbar ist. Das ehrgeizige Projekt überstieg sowohl das ursprüngliche Budget als auch mehrere erweiterte Budgets, wurde aber schließlich im Januar 2009 mit der Einweihung durch Dänemarks Königin Margrethe II. abgeschlossen. Zu diesem Zeitpunkt war es die teuerste Konzerthalle der Welt, ähnlich wie die königliche Oper in Kopenhagen, die einige Jahre zuvor eine ähnliche Auszeichnung als extravaganteste Konzerthalle der Welt bekommen hat. Das Design wurde 2010 von der englischen Architektur- und Lifestyle-Zeitschrift Wallpaper als bestes neues öffentliches Haus ausgezeichnet.

Das Innere des Konzerthauses ist sehr geräumig und bietet Platz für 1.800 Gäste im Auditorium. Die Pfeifenorgel ist mit über sechstausend Pfeifen gewaltig. Der Gebäudekomplex beherbergt auch drei Aufnahmestudios, von denen jedes eine andere Akustik hat, so dass es viele verschiedene Arten von Künstlern aufnehmen kann, ohne dass die Akustik leidet.

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